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京剧的发音技巧

时间:2018-12-27 10:03  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  京剧的发音技巧_设想/艺术_人文社科_专业材料。京剧的发音技巧 京剧的发音技巧 (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方式之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共 鸣,间接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气颠末喉腔时,演员将喉 腔缩

  京剧的发音技巧 京剧的发音技巧 (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方式之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共 鸣,间接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气颠末喉腔时,演员将喉 腔缩小,使之发出比真嗓较高的腔调,则称为假嗓。真嗓与假嗓外行腔时跟尾天然,不露痕 迹,就能使音域宽广,凹凸音运转自若。京剧的生行(老生、武生、红生) 、净行、丑行、 老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白则用线)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方式之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而 言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓比拟喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓 发音的腔调较真嗓为高。京剧的花旦、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不 同。 (3)左嗓,京剧声乐名词。次要指男声中一种纷歧般的嗓音,能高而不克不及低,别的声 音刚而扁, 圆润不足, 有些专唱高调门的老生或武生, 即以此嗓演唱。 老生嗓音有纯粹左嗓, 亦有本嗓而略带左者。别的,左嗓有时亦用作另一注释,指嗓音与伴吹打器不合,即一般所 谓的不搭调。 (4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方式,也是演员唱功熬炼的步调之一。演员每天 除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,高声练唱戏中的唱段。有的先用一般调 门,然后恰当升高。吊嗓的感化:1。通过高声练唱,使声音合适在舞台上演唱的要求,由 于不间断的熬炼,可使嗓音日益宏亮圆润,力量充沛,口齿清晰无力,并连结耐久能力。2。 熟悉伴奏,全面领会唱腔和伴奏的关系,配合控制尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴 奏的共同达到水乳交融,进而告竣艺术上的彼此默契,协调整个唱段的表演气概。 (5)喊嗓,京剧演员练声方式,通过喊嗓能够熬炼各个发声部位,准确地发出各个韵 母的本音。喊嗓时间一般在清晨,于空阔地域,高声喊出“唔” 、 “伊” 、 “啊”等单位音,由 低而高,由高而低,频频进行。待声音舒放后,再以唱段进行操练。 (6)丹田音,别名响堂,京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从 丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。此刻一般保守演唱戏曲练声方式,也认为丹 田音最能响堂(即声音送得远,听得清) 。 (7)云遮月,京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较宛转的嗓音的一种比方。这种嗓 音,起头听来似觉干涩,当前愈唱愈觉宏亮动听,使人感应神韵醇厚,潜力无限,是持久锻 炼而构成的一种漂亮音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。 (8)塌中,京剧声乐名词。演员在中老年期间,因为心理关系,发生失音现象,完全 不克不及歌唱,叫做塌中。有的演员爱护嗓子,到老仍连结元音不变。用假嗓歌唱的演员,老来 塌中的较多。 (9)脑后音,京剧发声的一种。别名后手音。一般发音,气从丹田而出,颠末喉腔共 鸣,间接发出来。脑后音虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高 软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音曲折在脑后,通过甚腔共识,发出一种宛转浑 厚的腔调。脑后音发音苍劲无力,能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中,凡 遇杜口音(如“一七辙” )的高音,多用此种唱法。花旦唱腔用脑后音者较少,程(砚秋) 派唱腔有时用之。 (10)荒腔,亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲腔调不准,习惯上专 指略低于调门的变音。 大部门都是因为演员先生成理前提所形成, 如声带变异、 耳音不准等。 有时也因为练声不得法所致。 (11)冒调,京剧声乐名词。指演员唱曲腔调略高于划定的调门。大部门是因为先生成 理前提所形成。 有的是因为心理前提 (如声带) 姑且发生毛病; 有时也因为练声不得法所致。 (12)走板,京剧声乐名词。指演员唱曲不合适划定的节奏。京剧唱腔中有一板三眼、 一板一眼、流水板等各类分歧的板槽,行腔时如背离板眼的划定,得到节奏的分寸,即谓走 板。 (13)不搭调,京剧声乐名词。指演员唱曲腔调或高或低,不合于划定的调门。习称跑 调。 (14)气口,京剧演唱方式之一。指演员唱曲时吸气的方式。京剧各类唱腔犬牙交错, 节拍快慢各别,演员须控制精确吸气方式,才能唱得不迟不疾,漂亮动听。气口包罗换气、 偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者发觉。 (15)换气,京剧演唱方式之一。演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充实预备。 换气不是停腔再唱或较着稍顿再接唱,而是外行腔吞吐字音的霎时,乘便呼吸,蓄气待换。 唱腔中在何处换气,一视同仁,一般称为气口。 (16)偷气,京剧演唱方式之一。指换气时不着踪迹,在观众不发觉时掉包。如《捉放 曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马” ,唱完前六字及“内”字长腔,操纵“我”这 一衬字向内“偷”吸一口吻,以便唱足下面“难以回马”的腔,即谓之偷气。 (17)嘎调,在京剧唱腔中,凡是用凸起拔高的音唱某一字时,习称嘎调。如《四郎探 母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字, 《定军山》中黄忠唱“扫明天午时 三刻成功绩”一句中的“天”字等,均称嘎调。 (18)长吭,长(音掌)是增加,吭是嗓音的俗称,此处指音量。长吭恰似加大音量。 (19)砸夯,比方演员演唱似夯地基时的鼓努为力,含贬意。 演员不长于控制演唱方式, 用气过甚,或使蛮力,演唱(多在尾音)呈现笨拙的重音,谓之砸夯。 (20)工尺,戏曲音乐名词。泛指戏曲乐谱上曲词右侧所注音阶符号。我国保守民族音 乐, 以 “合、 四、 上、 尺、 工、 凡、 六” 等字作为音阶的符号, 相当于西洋音乐的 “56712345” 。 习惯上把这些符号统称为“工尺” 。有的乐谱,曲词旁只注板眼(拍子) ,不注工尺。有工尺 的乐谱,名为工尺谱。 (21)板眼,戏曲音乐名词。保守唱曲时,常以鼓板按节奏,凡强拍均击板,故称该拍 为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍,别离称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱 拍称头眼或初眼,后一弱拍称末眼) 。合称板眼。 (22)过门,京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间,唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句 与唱句之间常用小过门儿,唱段与唱段之间常用大过门。但因为板式分歧,亦有不少破例, 并无固定模式。 (23)挂儿,京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音,专指在唱段与唱段之间的大过门, 一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。 (24)垫头,京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥感化的旋律称为垫头或小垫头, 亦名桥。垫头旋律较短,一般只要二、三拍,起前后跟尾感化。 (25)行旋,京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的陪衬音乐。行旋多为 曲牌或简单旋律的频频吹奏,次要起衬托氛围的感化。 (26)调门,指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏, 都按照演员嗓音的高度自在定调。 京剧调门, 一般以正宫调为适度,最高的唱乙字调, 最低的凡字调, 俗称趴字调。统一剧中, 两个次要演员音高分歧,有时互相姑息,有时姑且长(提高)调门或落(降低)调门。 (27)调面,演员唱的音高与伴吹打器(胡琴、笛子等)的音高不异,叫做调面。意义 是按照“调门”的概况歌唱。调面系针对换底而言。在一般环境下,演员都唱调面。 (28)调底,演员唱的音高比伴吹打器(胡琴、笛子等)的音凹凸八度,叫做调底。意 思是按照调门的底音歌唱。调底系针对换面而言。京剧的某些唱腔,如娃娃调的腔调经常翻 高,如将调门定高,演员嗓音不及,如将调门定低,乐器音量有过小,乃采用调底的唱法, 把乐器定高八度,演员以低八度的音来歌唱。 (29)定弦,指弦乐器(胡琴、阮等)定“调门”的凹凸。一般都以笛子作为定弦的标 准。 (30)乙字调,京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时,以笛子小工调的“乙” 音(开启第五孔,吹高音) ,定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦) 。乙字调为京剧的最高 调门。 (31)工正调,亦作正宫调。京剧按照笛的音高定胡琴的调门,西皮外弦与笛正宫调的 工音同高的称为正宫调。比正宫调超出跨越一度的称乙字调,超出跨越半度的称工半调,比正宫调低 一度的称六字调,低半度的称六半调,低二度的俗称趴字调。 (32)工半调京剧调门之一。略高于正宫调,略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调 定音而略升高。 (33)软工调,京剧调门之一。略低于正宫调,而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正 宫调定音而略降低。 (34)六字调,京剧调门之一。定弦时,以笛子小工调的“六”音(六孔全闭,吹高音) , 定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦) 。六字调为京剧中低于正工调,凹凸适度的调门。 (35)趴字调,亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。 京剧发声与共识 一。轻。重。缓。急。和抑。扬。顿。挫。八法(轻)轻:能储存余力,预备音韵在上挑时 阐扬感化。(重)重:为在需要时凸起下收时的力度。 (缓)缓:可表示温柔漂亮的抒情与多 愁善感的心里姿势。(急)急:表达直爽酣畅的性格和傲慢、烦燥情感。 (抑)抑:适于思 维隐泣,表诉心里世界。(扬 ) 扬:用于切谏时的心激昂大方激动慷慨和表达倾诉时的热情奔放。 (顿) 顿: 顿:长于快板时吞吐洪亮。(挫)「悄然地」挫:可于悲壮氛围顶用以动听 心弦。 仅有“八字法”和唱词取得同一还不敷,还须借助形体动作及溶汇面部脸色的共同。这里 将一首不成熟的藏头诀写鄙人边供参考 喜上眉梢眼神显 瞋目眉横鼻翅扇 哀眼下垂声音噎 乐时纵面口近圆 悲啼跳肩鼻音重 发急声抑直望前, 惊先吸气神骤痴, 七情来时现面端。 二。京剧十忌。 (吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。 ) 三。京剧的共识,要寻找共识,必需起首要按照剧种,行当和门户的特点,先学会听。其 次才谈得上如何寻找。 到底该当如何找呢?我认为最好以在学唱中逐渐仿照操练为主, 以专 事寻找共识的操练为辅。也就是说。最好先幻术词唱熟。然后裹在腔里找。这就要求教师在 讲授生吐字行腔的同时,进行教导和改正,在这种景象下,利用出来的共识比力天然矫捷, 并易与唱腔融合在一路,而不致发生波折气概起相反的感化。 (其次。也能够用一些比力专 门的声乐法子来操练共识) 。具体方式是: (1) 从气味方面来讲,找上面的音。往里收,找下面的音。沉气连结,向外推比力 合适。在此同时,头腔。音多练高音,胸腔音。多练低音。 (2)二)从字的角度来练 。 鼻腔音。多练“昂(ang)” ,头腔音。多练“敖(ao)” 或“哦(o)” ,胸腔音。多练“雍的韵母(ong) ” ,口腔音多练“啊(a)” 。这里男,女声及行当 分歧。最好也要略加区别。例如:老生练“衣( i)是腮音” ,而女声要把(i)练好。气就 得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔音练好,能够先把“昂”练好。 (3) 其他方式 把嘴闭上。鼻子里哼唱“嗯”字,若是感应声音能从鼻骨上面近 眉心的处所透出来,那就不错了。由于把嘴闭上气味就容易往上走,如许比力容易找到鼻腔 共识。用拖长音发声。在发声的时候,俄然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋 里钻上去。这可能有助你找到头音。若是你其实找不到胸音,你就象哄小孩那样哼哼,然后 用手拍着本人的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感应声音遭到影响而发生断 续,那就申明还没有用上胸腔,就必需继续放松沉气找一种哼哼的感受。口腔共识一般比力 好找。若是用天然的声音,根基上就是口腔音。当然有些人在未学戏前,可能措辞时。就已 经有了各类分歧的共识习惯。但这和舞台上的要求是分歧的。有的头音多,有的胸音多,有 的鼻音重,这就是日常平凡听人家讲话就能听得出这是个男中音仍是女高音的事理。但。口腔共 鸣最难控制好,它的位置接近声带,是危险区域。不颠末科学的操练。就把嗓子唱坏啦。而 它比胸声难区别出是用上了共识仍是压扯着嗓子在唱。 同时它还必需带上其它共识。 才能使 之比力好听。若是要同时利用此外共识,对京剧来说最好仍是先结合上面的共识音为妥。或 者在练好上面共识的根本上。 无意识地把声音逐步往口腔里送, 可能就会获得较纯的口腔共 鸣声音。为什么说要从上面往口腔里结合呢,由于若是利用口腔共识时单单结合下面胸腔, 调门就太低了,也许就会不太适合于京剧的特色了。总之,我们在找各类分歧的共识时,都 必需遵照一个准绳,必然要放松着唱。这只是指喉部肌肉。而不是说所有的肌肉都放松。不 将喉部放松。不单找不到需要的共识,而且声音也会因为失却弹性。使人听来没有任何协调 的感受。这是值得在寻找共识时惹起留意的。 原广州京剧团老演员筱金少山(即刘绍宗)留下一篇文章,现引见给大师,配合进修。摘要 如下: 伴侣们、快乐喜爱者们,我的一点薄意,送给你们参考。吊嗓时要边走边唱,就象散步一样, 一直连结着败坏自若的姿势。要败坏,不要松弛,而是外松内紧,留意使声音共识连结精确 位置,行腔命运连结长久不变,不是仅把力量用在喉咙处,而是全身都在活动。持续两三个 小时,吊完嗓不会感觉喉咙委靡不胜,措辞的声音仍然敞亮。吊嗓时,口腔上颚轻轻吸起, 下颚败坏,口形不大,两肩不垂,两肋拉力象弹簧一样,以逸待劳,发声口腔各个器官都能 无机共同,构成头、鼻、胸三腔的强烈共识。 吐字行腔时,他的上颚就象球蓝,每个字、 每个腔恰似篮球,精确无误地投向球蓝。用这种方式演唱,使得他非论唱什么板式,唱腔有 何等复杂,都能连结气味不变和声音的畅达完满。 演员在演唱时,用气要巧妙,方式要矫捷,在面部脸色上要败坏而严肃,口形天然而优 美。唱高音时口腔内打得开,内开而外拢(双唇天然收拢) ,唱低音时,双唇微闭,但牙齿 并没有咬死,上颚仍有吸起的感受。总之,无论时唱高音仍是唱低音,不要使观众看到面部 肌肉的一丝严重形态,也不要使人感应口形张合过大,以至有穷于对付之感。演员演唱口形 的美与否,是同发声、吐字、用气有亲近关系的。演唱的口形都雅了,申明你的发声是准确 的。 演员演唱要具备很多矫捷多样的演唱技巧。好比:命运上的偷、缓,音量上的收、放、 轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫,都能熟练控制,矫捷使用。 演员的演唱,若可以或许使观 众通过唱腔的轻重缓急、平铺直叙感遭到剧中人物的喜、怒、哀、乐。恰是这种抱负结果的 活泼表现。 演员控制了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫,使用适度,音量有所加强,再 度削弱,把低气吸足再行腔,又巧妙的用了小休止,加虚字,低腔轻吐,乍放又拢。行腔酣 畅流利而又崎岖跌荡放诞,表示于矛盾思索之中的迟疑表情。 此外,有的演员为了适应时代的成长,对京剧保守的上口字作了冲破,有的字不于上口,如 伯字就不上口,唱成通俗话bo音,有的字为了整个唱段声韵上的协调,恰当地连结了上 口的特点,但不于过度强调,如情字,押的是当真韵脚,为包管归韵的协调,所以没有 完全采用通俗话音来演唱。 若何操练京剧发声? 第一阶段:不曾出声先练气研究材料表白人在一般环境下,每分钟呼吸 16—19 次,每次呼 吸过程约 3、4 秒钟,而演唱时,有时一口吻要耽误十几秒,以至更长,并且吸气时间短, 呼出时间长,必需控制将气连结在肺部慢慢呼出的方法,所以要先做: (一)“深吸慢呼气味节制耽误操练” 。 其方法是:先学会“蓄气” ,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一 样,天然松畅地悄悄吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,负气像细水长流般慢 慢呼出,呼得平均,节制时间越长越好,频频操练 4—6 次。 (二)“深吸慢呼数字操练” 我们把第一步调称为“吸提推送’ , “吸提”的气味向里向, “推送”的气味向外向下,在“推 送”同时做气味耽误操练。我们保举三种练法: A.数数操练: “吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“” ,——口吻 频频数,数到这口吻气尽为止,看你能频频数几多次。 B. “数枣”操练: “吸提”同 前。在“推送”同时轻声: “出 东门过大桥,大桥底下一树 枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个??这口吻气 尽为止,看你能数几多个枣。频频 4—6 次。 C. “数葫芦”操练: “吸提” 同前。在“推送”同时轻声念: “金葫芦,银葫芦,一口吻数 不了 24 个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦??” ,这口吻气尽为止,频频 4—6 次。 数数字、 “数枣” 、 “数葫芦”节制气味,使其越练节制越,万万不要跑气。起头腹部会呈现 酸痛,练过一段时间,则会盲目大有前进。 (三)“深吸慢呼长音操练” 颠末气味操练,声音起头逐渐插手。这一操练仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中 低音区,悄悄地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小 嗓”咿”是外送)。一口吻托住,声音出口呈圆柱型海浪式推进,能拉多长拉多长,频频练 习。 (四)“托气断音操练” 这是声、气参半操练。双手插腰或护腹,由丹田托住一口吻到额咽处冲出同时发声,声音以 中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜操纵伸缩力同时弹出,我们引见三种操练: A.一口吻托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(频频)到这口吻将尽时发出“嘭一 啪”的断音。频频 4—6 次。 B.一口吻绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(频频)(加速)哈,哈,哈??”熬炼有进发 迸发力的断音,演唱中的“哈哈?”大笑、 “啊哈” 、 “啊咳”常用。 C.一口吻绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(频频逐步加速)“嘿厚,嘿厚??” 加速到力量不支为止,频频操练。 颠末这一阶段操练,气为声之本,气为声之帅的气味,已根基丰满, “容气之所”已根基兴 奋、活跃起来,而声音不断处于酝酿、庇护之中,在此根本上即可起头预备声音操练了。 第二阶段:气、声、字的操练 戏曲演员特别京剧演员包罗戏曲快乐喜爱者在喊嗓练声上容易犯急于求成的弊端, 恨不克不及很快地 就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊以至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们 在研究喊嗓练声时,成心地先练气味不急于发声,是利于发声操练,要大师明白一个循序渐 进的纪律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议仍是不急于爬音阶喊高音,而从气、 声、字连系练起。 这三者关系应排成如许一个挨次: 气为音办事,音为腔办事, 腔为字办事, 字为词办事,词为情办事。 从这个挨次中, 我们能够看到字的位置居于核心, 前面牵着“音” 和“腔” ,后面联着“词”与“情” 。傍边一塌,满盘皆输。字音的逼真,决定着声音的圆润, “以字行腔”恰是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是寄迹了“气” ,找准 了“音” ,咬真了“字” 。具体方式是:用汉语拼音的方式把字头、字腹、字尾放大放缓,以 字练声,然后加速,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的矫捷性。 ①唇音操练:(先放慢,放大念一遍逐步加速到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一 碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮 ②齿音操练(方式同上) 四——是四,十——是——十,十四是——十四, 四十——是——四十, 不要把十四—— 说——四十, 也不要把四十——说——十四, ③舌音操练(方式同上) 六十六岁刘老六,推着六十,六只大油篓,六十六枝垂杨柳,拴着六十六只大马猴。 ④喉音操练(方式同上) 山前有只虎,山下有只猴,虎撵猴,猴斗虎,虎撵不上猴,猴也斗不了虎。 ⑤舌音牙音操练(方式同上) 街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手 摔了碟子,左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音操练 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三阶段:吟诗、吟唱操练 把吟诗、 吟唱放在第四阶段目标是操练和挖掘 “低音宽厚,中音圆润, 高音坚韧的嗓音本质, 不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的 嗓子,同时熬炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高, 在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不委靡,操练有 实效,把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗,由于脚色方才上场,要给观众留下第一印象,并使他们停 止谈论, 恬静下来, 所以定场诗应是声调较高, 不急不慢, 是脚色本人乐趣志向的自我分解, 韵律性极强,必需好好练,又适合于喊嗓、练声、操练。好比《伐鼓骂曹》祢衡的定场诗, “口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯” ;再如《挑华车》 中岳飞的定场诗 “敞亮亮盔甲射人斗牛宫, 缥缈缈旗帜遮住太阳红, 虎威威陈列着明辅大将, 雄纠纠胯下驹战马如龙” 。在万物复苏,万象更新的清晨你能够尽情阐扬练嗓。 ②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其感情更宜抒发,其 乐律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子,例如, 《宇宙锋》赵艳容上半吟(念) “杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗哀号。 ”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋 已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁” 。间接吟唱如《秦琼卖马》 “好 汉豪杰困 天堂,不知何日回家乡” ,再如《清风亭》 “年纪迈,血气衰,大哥无儿绝儿女” , “听妈妈高 声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱” 。 ③京白(通俗话)吟诗:为现代戏表演念词而操练,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》 “天 高云淡,望断南飞雁,不到长城非豪杰”等。再如念现代戏一些典范道白, “亢旱的禾苗逢 甘雨,点点记在心” , “千枝万叶一条根,都是刻苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。保守大 段念白及一些贯口操练也可在这一阶段熬炼气味和发声。 第四阶段:弧形气声操练 这是京剧里很是奇特的一种发声技巧,它像跳舞里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体 育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气味和声音推出构成一条/型,抛物线,拉回 来,再抛出去。 如武生:啊/咳/老生:马/来/花脸:酒/喔啊\来/丑:啊/哈/青衣:苦/哇/容⌒ 禀/ 这类双弧形气、声,如欠好好练,极容易出“岔音” , “转”或“呲花” 。一般方法是:运好 气——托好字(像 “汉语拼音” 一样分化字音)——抛出去——收——再抛出去, 节制好气味、 音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。特别程派吟诵的“容——禀”似断不竭、细 若游丝、欲断又起至丰满地送抵家。归音归韵更是需要勤奋操练和控制的。 第五阶段:爬音阶及高难音操练 “嘎调” 、 “翻高” 、 “高腔”是演唱中不成贫乏的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中操练这 路音,留意不成多练,环节是找方式找位置,若是拼命去喊去叫,前面操练的会全数做废, 还会伤及嗓子。操练这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱 不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣??,凡遇高扬 之字照上法将气提起送出??则听者已清晰敞亮,唱者又不费劲。 ”这里有窍门,无方法, 要按照本人的现实前提,去试探,去根究。

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